歌唱家阎维文人民日报撰文 声乐技术与传承思考[推荐]

我担任过多次声乐比赛的评委，最近参加的第十六届全国声乐展演让我对青年声乐人才的现状有了新的思考。声乐中，“声”是首要的，技术也是第一位的。歌者要表达的情感和主题是后续的事情。我发现不少青年民族声乐人才在技术上还存在一些问题。有些人前半场唱得很好，但到结尾时音准出现问题，这除了紧张外，根本原因在于技术上的不足。歌唱演员应始终把技术放在首位，这是基础。只有磨炼好基本功，才能更好地表达词曲和作品的韵味。

唱歌需要量体裁衣、量力而行。在比赛中，青年歌手常常选择非常恢弘的作品，但并非所有作品都适合每个人。歌者的表演力必须建立在自身能力的基础上，这样才能展现对歌曲的理解和掌控。例如，在这次展演中，有几位选手前半段或第一首歌唱得非常好，声音位置、音色和处理都很出色，但由于节奏过慢或过于沉重，第二首歌就无法调动起来，表现大打折扣。

歌唱演员不可能每天都处于最佳状态，但我们每天都要面对观众。因此，慎重选择作品非常重要。我们在舞台上不仅仅是唱歌，更是呈现一个整体审美。每一次登台演出都应该经过反复斟酌和认真考量，力求具有民乐领域的引领性和示范性。

想成为一名优秀的歌者甚至行业领军者，还需要更广阔的视野和更高的文化修养。除了技术，歌者还需开阔眼界、增长学问，广泛吸收各领域的营养。

我希望这一代年轻民族声乐人能在继承传统的同时巧妙结合时尚元素。目前，欣赏民族声乐的观众年龄偏大，这是一个亟待解决的问题。我们不能一成不变地只唱“传统”，否则民族声乐的发展道路将不够宽广。

如何让年轻人喜欢我们的演唱？这确实很难，但我们需要静下心来研究，通过各种舞台实践、艺术实践和生活实践，开拓我们的艺术事业。